Ah, Bruta Flor do Querer!

Vontade e Desejo. Quase irmãs siamesas. Complementares. Cada qual tem a sua individualidade suas características próprias e suas funções, mas ambas, para serem sadias, precisam ser interdependentes, uma precisa da outra para garantirem os movimentos de contração e expansão próprios da existência humana.

Desejo é paixão, é arrebatamento, é expansão. Nasce da imaginação, da fantasia, do sonho. E é exigente e impaciente: quer tudo ao mesmo tempo - agora! Não compreende o tempo, na verdade, não o suporta, precisa de satisfação imediata.

Vontade é decisão, é discernimento, pode ser tanto expansão quanto contração. Nasce da reflexão, do pensamento amadurecido, ponderado. Assim, o tempo, para ela, é mais um amigo, é aquele que a ajuda a realizar-se. O esforço e o bom senso trabalham considerando o meio e os fins e aceitam que a satisfação não seja imediata.

Existem, então, três características fundamentais da vontade que a distinguem do desejo: 1- Esforço para superar os obstáculos materias, físicos e psíquicos - persistência, obstinação, permanência são suas marcas, por isso falamos em força de vontade. 2- Reflexão antes da ação -  pensar, medir, comparar, observar, julgar, enfim, avaliar para então realizar a tomada de decisão. 3- Responsabilidade - a vontade realiza-se no plano do possível, do que pode ser ou pode deixar de ser, daquilo que tem condições de acontecer a partir de um ato voluntário.

Mas vontade sem desejo não se realiza. É propriamente o desejo que permite o ensejo dos motivos interiores e os objetivos exteriores para que a vontade se concretize numa ação. Se cabe à vontade educar moralmente o desejo, cabe ao desejo impulsionar a vontade, dar-lhe motivação necessária para a sua concretização.

Então vontade e desejo, juntamente com consciência, formam a tríade que dão estrutura à  vida ética, sendo a consciência e o desejo responsáveis pelas intenções e motivações e a vontade responsável pelas finalidades e ações.  As intenções e motivações estão para a qualidade das atitudes e sentimentos internos do sujeito assim como as ações e finalidades estão para a qualidade das atitudes externas, ou seja, a conduta e o comportamento deste mesmo sujeito.

Muito se poderia discutir acerca desse tema, dentro de uma perspectiva filosófica. Há correntes de pensamento diversas, como o racionalismo ético, o emotivismo ético, e mesmo o pensamento nietzscheano, muitas vezes chamado de irracionalismo, que propõe uma genealogia da moral. Mas penso que cada um de nós compreende a importância de dar o espaço e o peso adequados à vontade e ao desejo em nossa existência - ou seja: a medida certa, o equilíbrio. Na nossa vida prática e na nossa vida afetiva, precisamos de ponderação, de reflexão, de fazer bom juízo dos fatos e planejar nossas ações, mas não podemos deixar de dar vazão às nossas emoções, às paixões, aos desejos, à expansão da força vital.

Do contrário, ficamos apenas no plano e não conseguimos nos satisfazer, perdemos a oportunidade de sentir prazer, de viver em plenitude tudo o que podemos. E, por melhor que seja a partitura, nada se compara à musica executada. Assim, façamos uma reflexão profunda das nossas possibilidades, mas sem o peso da severidade excessiva, e sim graciosamente leve como o levitar dos colibris.

Canção para os fonemas da alegria

Peço licença para algumas coisas.

Primeiramente para desfraldar

este canto de amor publicamente.

Sucede que só sei dizer amor

quando reparto o ramo azul de estrelas

que em meu peito floresce de menino.

Peço licença para soletrar,

no alfabeto do sol pernambucano

a palavra ti-jo-lo, por exemplo,

e poder ver que dentro dela vivem

paredes, aconchegos e janelas,

e descobrir que todos os fonemas

são mágicos sinais que vão se abrindo

constelação de girassóis gerando

em círculos de amor que de repente

estalam como flor no chão da casa.

Às vezes nem há casa: é só o chão.

Mas sobre o chão quem reina agora é um homem

diferente, que acaba de nascer:

porque unindo pedaços de palavras

aos poucos vai unindo argila e orvalho,

tristeza e pão, cambão e beija-flor,

e acaba por unir a própria vida

no seu peito partida e repartida

quando afinal descobre num clarão

que o mundo é seu também, que o seu trabalho

não é a pena paga por ser homem,

mas o modo de amar – e de ajudar

o mundo a ser melhor. Peço licença

para avisar que, ao gosto de Jesus,

este homem renascido é um homem novo:

ele atravessa os campos espalhando

a boa-nova, e chama os companheiros

a pelejar no limpo, fronte a fronte

contra o bicho de quatrocentos anos,

mas cujo fel espesso não resiste

a quarenta horas de total ternura.

Peço licença para terminar

soletrando a canção de rebeldia

que existe nos fonemas da alegria:

canção de amor geral que eu vi crescer

nos olhos do homem que aprendeu a ler.

(Santiago do Chile, Verão de 1964

Thiago de Mello, Faz Escuro Mas eu Canto, Editora Civilização Brasileira,

Rio, 1965)

Thiago de Mello, poeta amazonense, dedica seu poema a Paulo Freire (1921 – 1997), educador pernambucano que foi exilado pelo regime militar e ficou conhecido internacionalmente conhecido pelo seu método de alfabetização de adultos. Na 1ª estrofe, o eu lírico se propõe a fazer do poema um “canto de amor publicamente”.

O poema canta a alfabetização e as transformações que ela proporciona, o que se pode observar pela presença de palavras como “soletrar”, “no alfabeto”, unindo pedaços de palavras”, Paulo Freire. Na 2ª estrofe, o eu lírico afirma que só sabe falar de amor quando reparte o “ramo azul de estrelas”. Considerando a cor e o brilho sugeridos por essa expressão metafórica, pode-se dizer que ela apresenta um sentido positivo, pois o azul e as estrelas se associam a céu, luz, amplitude e claridade. Para o eu lírico, o amor pode ser traduzido por sentimentos como união, fraternidade, solidariedade, comunhão, doação, o que se evidencia por meio do verbo “reparto”.

O educador Paulo Freire defendia o ponto de vista de que, para alfabetizar, é preciso partir de palavras que fazem parte do mundo do alfabetizando, isto é, palavras que digam respeito ao seu trabalho, à sua habitação, à comunidade em que vive etc. Paulo Freire disse que “o comando da leitura e da escrita se dá a partir de palavras e de temas significativos à experiência comum dos alfabetizandos e não de palavras e de temas ligados à experiência do educador”. Partindo desse ponto de vista, compreende-se a afirmação contida na 4ª estrofe (porque, dentro da palavra ti-jo-lo, existem paredes, aconchegos e janelas), porque o alfabetizando ao tomar contato com as palavras escritas que representam o mundo que está ao seu redor, passa a ter uma visão mais real, mais global e integrada desse mundo.

Na 6ª estrofe, é feita uma referência ao homem que nem sequer tem uma casa para habitar, mas, apesar disso, é um homem diferente, que renasceu. A verdadeira mudança desse homem consiste no fato de que agora ele é um homem alfabetizado, que passa a compreender melhor o mundo em que vive, passa a valorizar-se e a integrar-se, conforme os trechos “acaba por unir a própria vida”, “descobre num clarão / que o mundo é seu também”. Na 7ª estrofe, são aproximados elementos de campos semânticos diferentes: argila e orvalho, tristeza e pão, cambão e beija-flor. De acordo com o texto, o que possibilita a aproximação desses elementos é a capacidade de ler a palavra e, a partir dela, “ler o mundo”, isto é, compreender o mundo. Nesse contexto, o alfabetizando passa a ver o mundo de forma integrada; tudo nele passa a fazer sentido.

A metáfora clarão, na linha 19, significa, no contexto, a descoberta da palavra escrita e, por conseqüência, da própria realidade. Na 9ª estrofe, o verso “que o mundo é seu também” sugere ser a alfabetização um meio para o ser humano alcançar sua cidadania. A palavra trabalho, presente no verso 20, significava, para o trabalhador, antes de ele ser alfabetizado, castigo, sofrimento. No entanto, depois de ter sido alfabetizado, a palavra passa a significar um ato de amor, de doação, uma forma de melhorar o mundo.

Nas estrofes 10 a 12, com o apoio de várias metáforas, é estabelecida uma comparação entre o homem que nasce da alfabetização e o homem novo que nasceria do evangelho pregado por Jesus. Considerando as idéias e os valores defendidos pelo cristianismo, esses dois “homens novos” se assemelham, pois ambos os homens estariam libertados (um da ignorância e o outro do pecado) e lutariam por um mundo melhor.

No sentido religioso, a boa-nova é o evangelho, o conjunto das idéias cristãs. Para o homem recém-alfabetizado, a boa-nova é a própria alfabetização e o conjunto das transformações que ela provoca. Na 12ª estrofe, há uma oposição entre “bicho de quatrocentos anos” e “quarenta horas de total ternura”. Considerando que o poema foi escrito no século XX – portanto depois de mais de quatrocentos anos do descobrimento do Brasil –, é possível levantar a hipótese de que esse bicho de quatrocentos anos é a ignorância, o analfabetismo, a submissão. A expressão “quarenta horas de total ternura” está ligada a Paulo Freire, que dizia ser o número de aulas necessário para ensinar alguém a ler.

É um texto lindo, como todos os de Thiago de Mello. Uma delícia lê-lo, pela sonoridade, pela articulação e escolha das palavras, além de tratar de um tema tão interessante ao universo do brasileiro. Convido a todos a procurar outros textos desse poeta maraviloso e encantar-se com sua obra.

"Em cada lago a lua toda brilha porque alta vive"

"Viver e não ter a vergonha de ser feliz; cantar e cantar e cantar a beleza de ser um eterno aprendiz". A música de Gonzaguinha para alguns já virou lugar comum, talvez por sua repetição, pela citação exaustiva que as pessoas fazem dela para se referirem a essa coisa espetacular que é a existência humana.

Sobre a capacidade de aprender lembro Guimarães Rosa que disse: " O senhor mire e veja: o mais importante e bonito do mundo é isto: que as pessoas não estão sempre iguais, ainda não foram terminadas - mas que elas vão sempre mudando. Afinam ou desafinam - verdade maior. É o que a vida me ensinou. Isso que me alegra de montão". Paralelamente a isso, Paulo Freire afirma: "O homem é o único animal capaz de transformar vida em existência". O que se coaduna com a perspectiva de Vítor da Fonseca, quando este fala que "o homem só chegou ao nível de evolução em que está por causa do processo de comunicação e interação", endossando Vigotski, que teorizava: "na ausência do outro do homem não se constroi homem". Ou seja: a aprendizagem, mediante a troca entre os pares, faz com que os sujeitos sejam ao mesmo tempo singular e plural e estejam todo o tempo se reinventando.

Mas será que em meio a todo o aprendizado acumulado ao longo de nossas experiências sócio-filo-ontogenéticas conseguimos aprender a perder a vergonha de ser feliz? Será que, de verdade, entendemos, como diria Guimarães Rosa, que o "real e válido na árvore (=na vida) é a reta que vai para cima", ou seja, que nos conduz para algo maior, para além de nós mesmos?

É certo que todos temos arestas a serem aparadas em nossas vidas. Temos dores - físicas e emocionais; vivemos conflitos - com nós mesmos e com os outros, como seres de relação que somos; criamos expectativas e nos frustramos; passamos por crises - financeiras e existenciais; desejamos mais e melhor, temos momentos de angústias, de tristeza. Essas coisas fazem parte da vida e - pasmem! - de uma vida feliz também. Não há problemas em ter conflitos ou frustrações, não há grandes problemas em ter momentos de introspecção ou mesmo de tristeza e de dor. A grande questão é: como passamos por esses momentos, por essas situações; é o modo como passamos por eles que vai fazer toda a diferença e permitir um aprendizado maior e uma vida menos rasa e estreita, ou mesmo ampla e profunda, marcada por grandes e significativas conquistas, enriquecida por aspectos fundamentais: tranquilidade, serenidade, leveza, encantamento.

Será essa uma visão romântica? É poesia demais? E então me pergunto: mas por que mesmo haveria minha vida de ter poesia de menos? Lembro dos Titãs, e seu olhar superesclarecido da vida:

COMIDA (Arnaldo Antunes / Marcelo Fromer / Sérgio britto)

Bebida é água!
Comida é pasto!
Você tem sede de quê?
Você tem fome de quê?

A gente não quer só comida
A gente quer comida
Diversão e arte
A gente não quer só comida
A gente quer saída
Para qualquer parte...

A gente não quer só comida
A gente quer bebida
Diversão, balé
A gente não quer só comida
A gente quer a vida
Como a vida quer...

A gente não quer só comer
A gente quer comer
E quer fazer amor
A gente não quer só comer
A gente quer prazer
Pra aliviar a dor...

A gente não quer
Só dinheiro
A gente quer dinheiro
E felicidade
A gente não quer
Só dinheiro
A gente quer inteiro
E não pela metade...

Diversão e arte
Para qualquer parte
Diversão, balé
Como a vida quer
Desejo, necessidade, vontade
Necessidade, desejo
Necessidade, vontade

"A gente quer inteiro e não pela metade" - Pronto. É isso. Os Titãs mataram a charada: não se quer uma vida pela metade, uma quase felicidade, um quase amor, uma quase relação, uma quase existência. A gente deve querer sempre mais. Não exatamente coisas palpáveis, objetos da sedução publicitária, não necessariamente os artigos da pós-modernidade, nem mesmo os produtos do universo pequeno-burguês. Mas sim aquilo que nos eleva a alma.

O que se deve ter é uma vida por inteiro - com todas as implicações que isso possa trazer. Algo intenso, que transborde nossa verdade interior, algo superiormente interessante, que faça nossa alma se dilatar, expandir-se em percepções, sensações, sentimentos, em vida latente, pulsante, de verdade, integral, inteira.

Blues na Terra de Suassuna

Ontem teve início a 9ª Edição do Projeto OI BLUES BY NIGHT. Abrindo esta nova temporada contamos com os talentos do tecladista Flávio Naves, do guitarrista Lancaster, famoso bluseiro que nos arrepia com seu estilo Chicago, e do organista Deacon Jones, um dos mais renomados mestres em Hammond B3 – um teclado clássico muito utilizado no blues, como também no rock, que permite sons e timbres espetaculares.

O lendário Deacon foi durante 18 anos nada menos que o band leader da banda de Jonh Lee Hocker, tendo também tocado com diversos outros nomes renomados do blues e do rock internacional, como Eric Clapton, Carlos Santana, Buddy Miles, Willie Dixon e Stivie Ray Vaughn, entre outros. Considerado o embaixador do blues, Deacon desta vez nos brindou com seu talento acompanhado também da excelente Uptown Band, de Giovanni Papaleo. Junto com Flávio Naves, Deacon Jones gravou o disco "The Legacy of the Hammond B3", cujas canções estiveram no repertório da noite de ontem.  Enquanto esperavam esse espetáculo, os amantes do blues iam se deliciando com a excelente Handmade Blues, de Marcelo Demo e Kco.

O OI BLUES BY NIGHT  é o maior evento de blues do Nordeste, que teve como idealizador o músico e produtor Giovanni Papaleo, considerado um dos mais importantes produtores de blues e jazz do Brasil, baterista e fundador da Uptown Band, pioneira banda de blues de Pernambuco. Giovanni Papaleo é também produtor do Garanhuns Jazz Festival, tendo recebido o prêmio Mestre Salustiano do Turismo, e do Jazz Porto (em Porto de Galinhas). Perguntado sobre o que escuta, Papaleo disse com simplicidade: "qualquer estilo que não seja 'fuleiragem music'; não gosto dessa tendência atual de que música tem que ser conceitual, que o músico tem que ter atitude. Eu gosto de música livre, sem fronteiras, que possa alegrar a alma e nos enriquecer interiormente e nos torna seres humanos mais felizes". É com esse espírito que o projeto de Papaleo, em parceria com a Oi, foi edificado.

Este ano, o projeto será itinerante, com edições em sete capitais nordestinas. O Recife contará com cinco shows do festival e terá a próxima apresentação no dia 31 de agosto, com Lil' Ray Neal, como atração principal. Aqui, a edição acontecerá novamente no Spirit Music Hall, excelente dacing bar no bairro dos Aflitos (Rua do Futuro, 821 - tel. 3268.4080), começando sempre às 22h.

Recife se orgulha de ter um evento dessa magnitude em sua agenda. Os amantes do gênero já são favorecidos com banda maravilhosas e músicos fantásticos que trazem o jazz e o blues para a noite do Recife de forma bastante expressiva, haja vista o projeto Recife Blues Sessions, com apresentações semanais em locais diversos. O Oi Blues By Night vem dar ainda mais brilho e garantir um enriquecimento maior pela presença de músicos de primeira grandeza, permitindo uma troca salutar com os músicos locais, não menos talentosos,  o que demonstra a importância desse evento para a cena pernambuana. Só nos resta apreciar cada uma das edições do evento. Simplesmente imperdível.

Marisa - o canto mágico da sereia

Que linda voz tem Marisa Monte! Fico completamente embevecida ao ouvi-la cantar. Nunca me canso - música após música, meu deleite é sem igual - incomensurável. Quem já a viu no palco sabe bem o que significa estar hipnotizado: é assim que nos sentimos, tamanho o encantamento diante de uma presença que preenche completamente o ambiente, transbordando graça, leveza, elegância, sensualidade e talento. Dona de uma voz sofisticada, Marisa Monte é uma verdadeira diva - um deslumbramento.

Marisa estudou belcanto, em Roma, para onde foi morar antes de completar 20 anos. Assim como Maria Callas, que, na década de 50, traz de volta a tradição vocal e interpretativa da ópera italiana, com uma técnica que teve entre seus maiores representantes Rossini - maravilhoso autor de óperas, como O Barbeiro de Servilha -, Marisa faz um uso expressivo de cores vocais que nos deixa extasiados.

É, além de cantora, instrumentista, compositora, produtora musical, considerada pela Rolling Stones Brasil como a melhor cantora brasileira e com dois álbuns na lista dos melhores 100 discos da música brasileira: "MM" e "Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão". Antes mesmo de gravar o primeiro disco, a cantora já fazia um sucesso grande e tinha seu nome aclamado pela crítica. Seu primeiro grande sucesso foi Bem Que Se Quis (1989) - versão da música E Po' Che Fa, de Pino Danielle, versão composta por Nelson Motta. Nove anos depois de seu primeiro sucesso, Marisa conquista sua independência, comprando todas as fitas matrizes desde MM, seu álbum de estreia, até Barulhinho Bom, álbum de 1996. Abre o seu próprio selo - Phonomotor Records -, com distribuição pela gravadora EMI.

Embora Marisa tenha estudado canto lírico desde os 14 anos, a cantora se dedicou à música pop e ao samba, tendo feito excelentes parcerias nesse gênero, como a que estabeleceu com Paulinho da Viola e com a Velha Guarda da Portela. Em 2002, Marisa faz uma parceria incrível com Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, que adotaram o nome Tribalistas e tiveram com esse álbum uma repercussão enorme, com 1,5 milhão de cópias vendidas no Brasil e mais 1 milhão no resto do mundo, com sucessos como "Já sei namorar", hit de 2002, "Velha infância", hit de 2003, e "É você".

Aproveito esse espaço para colocar uma seleção de músicas belíssimas e refinadas dessa cantora de primeira grandeza. Desejo a todos um grande deleite.